Et si vous passiez l’épreuve technique du Bac Pro photo ?
16 questions tirées des vrais sujets d’examen. Répondez d’abord sur une feuille, ouvrez la réponse ensuite.
Quatre heures, un vrai client et beaucoup de calculs
L’épreuve U21 du Bac Pro Photographie s’appelle « étude technique d’une production photographique ». On vous donne le cahier des charges d’un vrai client, et vous avez quatre heures pour répondre à une série de questions techniques.
Le client change chaque année. Un défilé de mode en 2018, une brochure culinaire en 2019, une collection de vêtements en 2020, la construction d’une médiathèque en 2023. J’ai sélectionné 16 questions dans ces quatre sujets.
Si vous préparez l’examen, c’est un bon entraînement. Si vous êtes simplement curieux, vous allez voir que le métier demande beaucoup plus de calcul et de préparation qu’on ne l’imagine.
Bastien Plu
Diplômé du Bac Pro Photographie en 2022, mention Bien. Avant la photo, 13 ans en maintenance industrielle. Aujourd’hui, je photographie des entreprises et je donne des cours au studio du Mans. Mon parcours
Comment jouer. Prenez une feuille, répondez à chaque question, puis cliquez sur « Voir la réponse ». Comptez un point par bonne réponse. Le barème vous attend à la fin.
Le capteur et les fichiers
Le capteur de ce boîtier est « full frame ». Expliquez ce terme.
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Full frame veut dire plein format : un capteur de 24 x 36 mm, la taille exacte d’un négatif de film 135. C’est la référence, et on décrit toutes les autres tailles (APS-C, micro 4/3) par rapport à lui.
À nombre de pixels égal, un grand capteur a des photosites plus grands, qui captent plus de lumière. Résultat : moins de bruit quand la lumière baisse. J’explique les différentes tailles dans connaître son boîtier.
Calculez le poids d’un fichier RAW.
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On multiplie le nombre de pixels par la profondeur de codage en bits, puis on divise par 8 pour passer en octets.
Avec un capteur de 45,7 millions de pixels en RAW 14 bits : 45 700 000 × 14 ÷ 8, soit environ 80 Mo par photo avant compression. Sur un reportage de 600 images, on dépasse vite les 48 Go. D’où l’intérêt de partir avec plusieurs cartes.
Calculez la définition du capteur en mégapixels.
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Largeur en pixels multipliée par hauteur en pixels. Pour un capteur de 8 256 x 5 504 pixels, on obtient 45 440 000 pixels, soit 45,4 Mpx.
Le chiffre affiché en gros sur la boîte de l’appareil mesure donc une surface. Il ne dit rien de la qualité des images.
Expliquez les termes « RAW : 14 bits ».
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Le RAW est le fichier brut du capteur, sans traitement et sans compression qui supprime de l’information. « 14 bits » indique la précision du codage : 2 puissance 14, soit 16 384 niveaux par couleur. Un JPEG en 8 bits n’en a que 256, donc 64 fois moins.
Concrètement, sur une photo un peu trop sombre, le RAW permet de remonter les ombres sans abîmer l’image. Avec un JPEG, on atteint très vite la limite.
Objectifs et perspective
Que devient un 50 mm sur un capteur APS-C ?
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Le capteur APS-C est plus petit que le plein format : il ne garde que le centre de l’image. Pour connaître le cadrage obtenu, on multiplie la focale par 1,5 (1,6 chez Canon). Un 50 mm cadre donc à peu près comme un 75 mm.
C’est un avantage avec un téléobjectif, un handicap quand on cherche un angle large. Plus de détails dans objectifs et focales.
Quel objectif choisir pour cette prise de vue ? Justifiez.
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Ici, le jury note le raisonnement plus que la réponse. Il faut croiser trois éléments : le sujet, la distance dont vous disposez et le rendu recherché.
Pour un portrait, un 85 mm flatte le visage et détache le fond. Pour une façade, on prend un grand angle, ou on recule si la rue le permet. Si votre choix s’appuie sur ces trois critères, vous avez les points.
« Exempt de toute déformation de perspective ». Quelles solutions ?
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On peut agir à deux moments. À la prise de vue, on garde le dos de l’appareil parallèle au bâtiment, quitte à cadrer plus large, ou on utilise un objectif à décentrement. En retouche, on redresse les verticales avec l’outil perspective de Lightroom ou de Photoshop.
En photographie immobilière, c’est la base de chaque séance.
Lumière, flash et couleur
Que désigne la vitesse de synchro flash ?
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C’est la vitesse d’obturation la plus rapide à laquelle le capteur est entièrement découvert au moment de l’éclair : 1/200 ou 1/250 s selon les boîtiers. Plus vite, un des rideaux de l’obturateur cache une partie du capteur et une bande noire apparaît sur la photo.
Pour dépasser cette limite, il faut passer en synchro haute vitesse (HSS) ou utiliser un objectif à obturateur central. La suite dans comprendre et dompter le flash.
On demande une lumière douce. Quels modeleurs utiliser ?
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La réponse attendue : une boîte à lumière, un octabox ou un parapluie diffusant.
Ce qui compte vraiment, c’est la taille de la source par rapport au sujet. Plus elle est grande et proche, plus les ombres sont douces. C’est pour ça qu’une fenêtre éclaire plus doucement qu’une ampoule nue. Les bases sont dans la lumière en photographie.
Photographier des lunettes de soleil. Difficultés et solutions ?
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C’est un des objets les plus pénibles à photographier : il est à la fois transparent et réfléchissant. Deux difficultés. Les reflets d’abord, puisqu’on voit le studio, parfois le photographe, dans les verres. La transparence ensuite, qui disparaît sur un fond uni.
Pour s’en sortir : une lumière indirecte et diffuse, des cartons noirs et blancs pour dessiner les reflets qu’on veut garder, et un fond éclairé en dégradé qui fait ressortir le verre. Je détaille la méthode dans l’article sur le packshot.
Quelle température de couleur choisir ? Justifiez.
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Elle se mesure en kelvins. Environ 3 200 K pour une lampe tungstène, orangée. 5 500 K pour le flash et la lumière du jour. Entre 6 500 et 7 500 K sous un ciel couvert, plutôt bleuté.
On règle le boîtier sur la source principale. Et on évite de mélanger deux sources de couleurs différentes sans l’avoir décidé : sur un visage, une dominante orange se voit tout de suite. À relire : la balance des blancs.
Retouche, livraison et métier
Pourquoi étalonner son écran ?
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Sans étalonnage, chaque écran affiche les couleurs à sa façon. Une photo qui vous paraît parfaite peut sortir terne ou orangée chez l’imprimeur.
On étalonne avec une sonde de calibration (c’était d’ailleurs la question suivante du sujet). Si vous faites imprimer vos photos, c’est le premier achat à prévoir après l’appareil.
Quel fichier livrer pour le web, l’imprimeur et une exposition ?
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Pour le web : un JPEG en sRGB, assez léger pour se charger vite. Pour l’imprimeur : un fichier haute définition à 300 dpi, dans le profil couleur qu’il demande. Pour une exposition : le fichier le plus riche possible, en TIFF, parce qu’on ne connaît pas encore la taille des tirages.
C’est aussi ce que je fais pour mes clients : chaque photo est livrée en haute définition et en version allégée pour le web.
À quoi servent les repérages ?
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À ne pas découvrir le lieu le jour J. On vérifie la lumière (orientation, meilleures heures), les contraintes techniques (prises électriques, place disponible), les angles possibles et les autorisations à demander.
Sur mes reportages en entreprise, c’est souvent ce qui fait qu’une journée se déroule sans accroc.
Quelle démarche faire avant de photographier dans un lieu public ?
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Dès qu’une prise de vue professionnelle occupe la voie publique (matériel, mannequins, équipe), il faut une autorisation de la mairie, ou de la préfecture selon les villes. Il faut aussi l’accord des personnes photographiées, et parfois celui du propriétaire d’un bâtiment protégé.
J’explique les règles dans droit à l’image et cession de droits.
Chiffrez la commande, TTC compris.
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C’est la dernière partie de chaque sujet. On compte le nombre exact de photos demandées dans le cahier des charges, on calcule le coût des tirages, de la brochure ou de l’affiche, puis on applique la TVA.
L’examen le rappelle : un photographe est aussi un chef d’entreprise. Aujourd’hui, chacun de mes devis précise le nombre de photos, le temps de prise de vue et la durée d’utilisation des images.
Combien de bonnes réponses ?
Vous avez la technique attendue d’un photographe professionnel. Le reste se travaille sur le terrain, en pratiquant.
Il vous manque quelques notions, souvent sur la lumière ou les fichiers. C’est typiquement ce qu’on revoit pendant un stage de 3 heures.
Rien d’anormal. Commencez par le triangle d’exposition, puis par le choix de votre appareil.
Ce que l’épreuve dit du métier
En lisant ces sujets, on comprend qu’un photographe passe autant de temps à calculer, préparer et organiser qu’à déclencher.
Poids des fichiers, choix des optiques, autorisations, devis : rien de tout cela ne se voit sur la photo finale. C’est pourtant ce travail qui sépare une prestation professionnelle d’une belle image réussie par chance.
- Full frame : capteur de 24 x 36 mm, la référence héritée du film.
- Poids d’un RAW : pixels × bits ÷ 8. Définition : largeur × hauteur.
- RAW 14 bits : 16 384 niveaux par couleur, contre 256 en JPEG.
- Une lumière est douce quand la source est grande par rapport au sujet.
- Un fichier par usage : le web, l’impression et l’exposition n’ont pas les mêmes besoins.
- Repérages, autorisations, devis : le travail invisible fait le professionnel.
On refait ces exercices ensemble ?
Seul ou à deux, au studio du Mans ou en extérieur. On part de votre niveau et de votre appareil.
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